La historia del cine
como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces
ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la
tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine
mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro
lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones
del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha
evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos
cinematográficos y cinematografías nacionales.
Todo en la vida debe cambiar adaptarse, ir evolucionando, todo tiene una historia y la del cine es una de las bonitas para ser contadas.
Dado esto en el cine se puede encontrar unas etapas las cuales son:
PRECINE:
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y
representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos
pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas
civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la
realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros
espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura"
permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La
precursora de la fotografía.
LA EPOCA MUDA:
El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel
día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los
espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La
llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora
que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo
consiguieron lo llamaron Cinematógrafo.
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos
cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación
de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más
entre tantos de aquella época
EPOCA SONORA:
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para
la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de
Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine.
También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer
el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la
apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
POSTGUERRA:
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el
llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad
del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad,
preocupado por los problemas del individuo de la calle.
ULTIMAS DECADAS:
A finales de los años 70, y después de unos años de cine
espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del
peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción des del punto
de vista de la calidad y de la rentabilidad.
Y EN NUESTRA
ACTUALIDAD:
Hoy por hoy encontramos que el cine a saltado con nuevos métodos
para llegar a las masas, encontraremos en las salas de cine películas, con
Efectos Especiales, Películas en 3D y Películas con un desarrollo de tramas y
ciencia ficción más pronunciado que en otras épocas, sin dejar de lado las
buenas historias que sin necesidad de muchos efectos especiales sobresalen en
el mercado cinematográfico…
